8/15號是高提耶展展出的最後一天,我和豬一起過去。:)
人潮依舊非常多呀!
而且不曉得是不是最後一天的關係,
排在我們後面的小情侶檔居然還特地從花蓮趕上來看高提耶展。
可見打著響亮的名號,再遠的距離也不是問題。XD"



《幻羽舞影—時尚頑童高堤耶與編舞家蕭畢諾舞台服裝展》
從5/29-8/15,新聞上也大幅報導。

到底高提耶多有名氣呢?

話說,他是時尚界頑童。
向來以驚世駭俗的作風聞名,擅長用誇張的服飾造型,
例如馬甲、蓬篷裙、緊身衣等…來強調身體的曲線;尤以90年代後期,
因設計流行天后瑪丹娜的尖錐胸罩引起風潮。
1983年兩人第一次合作的舞作「樂事」(Delices),
劇中出現老奶奶的緊身馬甲、封面女郎的性感胸罩,
影響高提耶之後的創作、以及時尚界對「束身」概念的重新接受度。

法國裝飾藝術博物館於2007年時,為慶祝高堤耶30年的服飾創作生涯,
規畫展出這一系列風格迥異的作品。
此次與北美館合作的展覽作品,即選自於兩位藝術家自1983至1994年間共同合作的其中12齣舞蹈戲劇服裝、配件等,
不僅是舞蹈與服裝的跨界演出,
更重要的是當時被認為矛盾、挑釁、不合時宜的設計,卻從中預告了未來10年至下一個世紀的流行符號,
如混搭民族風、內衣外穿、男女合體、馬甲連身裙 (樂事,1983)、
風趣幽默的罩衫 (拳擊 K.O.K.,1988)、具雕塑感的蓬蓬裙、吊帶百褶裙 (安娜,1990)、
以假亂真的連身裝 (面相—自娛娛人,1993)。




這次的展覽秀從法國空運降臨台灣北美館1A,
剛踏進展覽區,彷彿就有一股不可思議的神秘氛圍將你包圍著。
鬼魅般的人形模特兒穿著高提耶設計的服飾,
營造出伸展台般的戲劇張力。









其實光是這樣,
我還是比較愛看高提耶原創的設計圖稿。
因為白紙上的創意通常可以很天馬行空不受拘束。
我覺得非常的棒!










在他的前衛思考裡,
你可以看見無盡的創意在你面前進行延伸的動作。
對我來說,
他不只是設計創作者、服裝設計師。
他還是一流的舞台編劇者。




看過高提耶的展覽,
一瞬間會有一種電流,告訴你
「衣服不再是衣服,它決定了舞者在舞台上的生命價值。」


你真的會有這種想法貫穿腦海。


在看完高提耶展覽後,
我們靜靜地坐在大電視牆前觀看高提耶的舞台劇。
他將拳擊和服裝秀二合為一,大秀創意。

高提耶的舞台秀服裝展


有興趣的朋友們,
雖然不知道高提耶展下次何時會再來台灣展出。
不過,北美館倒是有另一波展覽,
還滿有意思的喔。

《馬內到畢卡索-費城美術館經典展》

成立於1876年的費城美術館擁有近22萬5千件藝術史上的代表性藏品。
從中世紀及文藝復興時期的繪畫與雕塑、中國瓷器、建築裝置到當代藝術作品,
其中又以豐富的印象派及後印象派藏品,以及畢卡索、馬諦斯的收藏著稱,
另藏有諸多美國本土畫家的作品。
是美國重要文化地標之一。其對藝術史研究極具創新思維,
在當代藝術策展理念表現上也十分亮眼,
曾兩度獲得策畫威尼斯雙年展美國館的殊榮。
此次交流將成為北美館首度與美國重量級美術館的難得合作紀錄。
本次展覽以藝術史的軸線來看費城美術術館經典收藏,
同時也可透析美國慈善家與美術館典藏的脈絡與風格。
展出包括馬內、竇加、畢沙羅、莫內、雷諾瓦、塞尚、梵谷、高更、羅丹、馬諦斯、畢卡索、夏卡爾、
莫迪里亞尼、 米羅、杜象、歐姬芙等58件油畫與雕塑作品,
實屬重量級的藝術饗宴。




建議大家假日若閒來無事,可前往觀賞。:)
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